María Amalia Zamora

Cuando una se sienta a conversar con estas dos belemitas, fácilmente se olvida que se les puede entrevistar.

¿Qué se les puede preguntar a dos señoras que doblan mi edad y que acumulan tantas historias y anécdotas de las  que –absorta– sólo puedo escuchar y gozar?

Eran la 1:30 de la tarde, y llamé  de un gritillo a Coyo con cierto regato, por el miedo a que estuvieran tomando una siestita. Nada, estaban cocinado los tamales en esos fogones que solo en una casa así como la de ellas se ve.

María Luisa González Campos, Cuca, fue quien me abrió el portón. Una vez dentro de su casa, fue clara en decirme que tenía que hablarle duro a Coyo “porque no oye muy bien”.

El piso de aquel corredor era como un espejo. La frescura que daba las matas y los arbolitos del puro frente invitaban a quedarse ahí largo y tendido. 30 minutos para hablar con Coyo, la conversada con las dos hermanas González nos llevó una hora y media. Comencé a hacerles preguntas básicas, pero poco a poco la sencillez, el carisma y lo pintoresco de las dos señoras, hicieron imposible mi labor. Debo reconocer que en más de una ocasión deseé hacer una entrevista por video y no por escrito.

Cuca es la mayor, con 88 años, y Coyo tiene 85. Junto con un varón, son los únicos que sobreviven a una familia de 12 hermanos donde todos fueron solteros.

Conversando sobre la gente de Belén, Coyo me dijo que “aquí le gente es bella, nada de cosas malas”. Y cerró su conversación con un jocoso “puros santulones!”. Este fue el comienzo de un montón de dicharachos y singularidades que la hacen única e irrepetible.

Dirijo mi mirada entonces hacia Cuca, y ella agrega que “a todo el mundo conozco y si me saludan bueno, y si no también. Yo sí los saludo. Tatica Dios me tiene alentada y con salud”.

Conversando sobre la gente de Belén, Coyo me dijo que “aquí la gente es bella, nada de cosas malas”. Y cerró su intervención con un jocoso “¡puros santulones!”. Este fue el comienzo de un montón de dicharachos y singularidades que la hacen única e irrepetible.

Dirijo mi mirada entonces hacia Cuca, y ella agrega que “a todo el mundo conozco y si me saludan bueno, y si no también. Yo sí los saludo. Tatica Dios me tiene alentada y con salud”.

Cuca, interrumpía constantemente a Coyo, para exigirle que me diera “un fresquito” y, mientras Coyo se fue a buscar una foto de Ángel Zamora cuando tenía 17 años, Cuca no escatimó para susurrarme y con ademanes aduciendo al dinero, lo que Coyo no le daba.

Enseñándome la tamaño pasaporte en blanco y negro de aquel galán, Coyo se jacta diciendo que “lo más lindo que he tenido en la vida son las amistades tan buenas. Ha sobrado quien me haiga ayudado” e insistiendo sobre la foto del tío Ángel, se vuelve diciendo “¡fue maravilloso! Él ayudó a todo el mundo”.

Aquella hora y media fue estupenda y divertida. Hasta Cuca me sentenció con un “uy mire que de lo gorda no puede ni juntar el lapicero” cuando al tratar de agacharme la mecedora no me ayudó.

Me llené de pueblo, con dos personajes que son “belemitas, belemitas”. Gocé con las singularidades de sus personalidades, con sus gestos, con sus dichos. Y a los 80 años, cualquiera tiene todo el derecho, y el deber, de decir cómo y cuánto le plaza.

El texto se publicó en la primera edición impresa del Periódico El Guacho en diciembre de 2014.

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Perseverancia es la palabra con la que Yaudi María Monge González, de 27 años y vecina de San Vicente, describe las cimas que ha alcanzado en su práctica del trekking.

La cima más reciente que alcanzó fue el Monte Kilimanjaro, en África, en septiembre de este año. Este logro fue un hito importante para Yaudi, ya que cumplió uno de los sueños de su vida: visitar este continente. Lo más espectacular para ella fue que lo consiguió caminando hacia la cumbre más alta de África, la cual representó su primera gran cumbre.

“Supe que el sueño ya se había hecho realidad”, comentó Yaudi al alcanzar la cima del Kilimanjaro, tras ocho días consecutivos de caminata por la montaña.

Ella relató que caminó en un frío extremo que congelaba hasta el agua de las botellas, mientras avanzaba lentamente por las pendientes. A pesar de las condiciones adversas, los paisajes y los amaneceres eran espectaculares.

“A todos los del grupo nos miden el oxígeno y el ritmo cardiaco. Es bonito sentir ese apoyo entre todos. Sentir que cada vez estamos más cerca. Se viene el reto de que el oxígeno que puede ir disminuyendo. Dormir a una altura elevada tiene sus riesgos”, mencionó.

“Recuerdo que el día número 8, el 24 de septiembre, a las 4:30 de la mañana, comenzamos a caminar. Se nos congelaban los dedos de los pies; era increíble el frío que hacía. Yo no lo sentía, por un momento me preocupé. Pero bueno, era parte de lo normal, porque estaba haciendo mucho frío. Por más guantes que lleváramos, el frío siempre estaba ahí”, relató.

Cada vez que iban subiendo, los guías utilizaban una frase, “pole pole”, que alentaba a continuar la travesía como si fuera una fiesta. “Fue tan hermoso porque lo emocionaba a uno”, destacó.

“Ellos nos decían: ‘Mejor no volvamos a ver arriba; sigan caminando, cada vez queda menos’”, recordó.

“Gracias a Dios, no sentí ningún tipo de síntomas de mal de altura. Me sentí emocionada, me sentí muy bien. Algo que me llenó mucho de emoción fue que pude ayudar a personas a caminar hacia la cumbre”, rememoró.

El principio

Al inicio, Yaudi relató que no solía realizar actividad física, hasta que la invitaron a hacer caminatas. Fue entonces cuando empezó a sentir una conexión con la naturaleza y a disfrutar de la satisfacción de alcanzar una cumbre.

Comenzó recorriendo 5 kilómetros, luego 10, y más tarde 20 kilómetros. Después surgió la idea de ir a la base del Everest, lo cual requirió mayor preparación que tuvo que compaginar con sus estudios de Ingeniería Informática y su trabajo.

“Me empecé a preparar. Empecé a investigar y a escuchar varias charlas sobre el tema del hiking y del trekking. También empecé a salir a caminar por varios lugares de Costa Rica y me propuse entrenar en el Cerro Chirripó”, explicó.

“Esa fue mi primera vez. Hice un sube y baja al Cerro Chirripó, después fui al Cerro Dragón, a varias cataratas en Bajos del Toro, y finalmente llegué a la base del Everest”, mencionó.

“Cuando llegué a esa altura, vi que mi cuerpo lo dio todo. Seguía súper bien en el tema del oxígeno, que es súper importante, y siempre estuvo excelente. Ahí despertó más mi amor hacia las montañas, hacia subir y lograr cumbres”, añadió.

En la base del Everest “surgió una historia muy bonita, porque ahí también conocí a una persona súper especial, que actualmente es mi pareja y me ha acompañado a subir muchas cumbres”, dijo.

Además, Yaudi ha alcanzado otras cumbres, como los volcanes de Fuego, Tajumulco y Acatenango, en Guatemala, y el volcán Barú, en Panamá.

Inspiración

Cada cumbre que Yaudi escala le da inspiración. “Cuando voy a las montañas, siento que es como la vida. A veces llega esa cumbre alta, esa cuesta pronunciada, y tienes que ver cómo la subes. Después puede haber otra bajada, y bueno, tienes que tomar decisiones. Vuelves a subir y cuando llegas a esa meta se siente muy satisfactorio”, mencionó.

La inspiración y el amor por las montañas siguen impulsando a Yaudi hacia su próximo objetivo: alcanzar el pico Huayna Potosí, de 6,500 metros, en Bolivia, con la mirada puesta en el Aconcagua, la montaña más alta de América.

“No se rindan. Todos los sueños se cumplen. El que persevera alcanza. Si se lo proponen, de verdad van a llegar a esa cumbre bien alta, y la satisfacción será increíble. Hay que descubrir lo que nos enseñan las montañas, esos paraísos”, finalizó Yaudi, alentando a más mujeres jóvenes como ella a emprender hacia sus sueños.

En una entrevista dada en exclusiva al Guacho, Alicia nos cuenta su histórica y cercana relación con el Ojo de Agua:

• “Me llamo Alicia María Garita Ugalde, nací en Miramar de Puntarenas y ahora vivo en Alajuela, frente al Colegio Vocacional Jesús Ocaña Rojas, pero me siento una orgullosa belemita porque la verdad esta ha sido mi casa desde que tengo memoria”. 

¿Cuál fue la primera vez que conociste el Ojo de Agua?

• “La primera vez que vine al Ojo de Agua tenía 18 años y vine con mi mamá y mis hermanos al balneario, yo venía de una cuna pobre y lo único que nos alcanzaba era llevar unos sándwiches de mortadela para compartir en familia; desde entonces cuando vi el restaurante del Ojo les dije a mi familia que algún día ese restaurante iba a ser mío pero mis hermanos se burlaron de mí”.

¿En qué momento tuviste la idea de administrar la soda del balneario?

• “Desde muy joven me involucré con la administración de soditas y negocios de comida pequeños; recuerdo todavía cuando obtuve el permiso del Ministerio de Hacienda para administrar la sodita de la Aduana cuando estaba en Las Cañas, ese fue mi primer incursión en este tipo de negocios, de ahí luego tomé la soda de la Corte en Alajuela y luego llegué a la de la Clínica, ya tenía algo de experiencia. También administré la soda de varios colegios en Alajuela y a la vez manejaba un barcito. 

Luego apareció la licitación de la soda del Ojo de Agua y participé con una fe enorme en Dios sobre todas las cosas esperando que fuera a ganarla, recuerdo que participaron pesos pesados, llegaron unos chinos, también participaron los administradores de la Princesa Marina y hasta el administrador de la soda de la Asamblea Legislativa, yo me sentía chiquitita a la par. Recuerdo que llamé a mi mamá de un teléfono público y le dije que de seguro iba a perder porque había mucha gente de peso participando y cuando poco a poco iban el INCOP iba presentando la oferta de cada uno de los licitantes, recuerdo que yo era la participante once de los trece que participaron. Recuerdo que ofrecí 125 mil colones para el verano y también 125 mil colones para el invierno y fue la oferta más alta de entre todas las que participaron y ahí supe que había ganado esa licitación allá en el año 1988. Lloré de los nervios y de la emoción a la misma vez esa tarde.”

¿Cómo fueron tus primeros momentos en la administración de la soda del balneario del Ojo de Agua?

• “Cuando llegué al lugar me di cuenta que el anterior concesionario había arrancado el cableado subterráneo y entonces me tocó llamar a un señor Luna muy conocido y querido en Belén que me recomendaron para que me ayudara con ese trabajo eléctrico, para pagarlo hasta tuve que embargar una casita que tenía. Este trabajo lo estábamos haciendo el 11 de setiembre de 1988 y yo tenía que empezar a trabajar el 13, solo dos días después, recuerdo que entre los nervios me decía a mí misma que si no me convenía el trabajo seguro me iba a tirar ahí al lago del Ojo de Agua pero por dicha pude salir adelante, yo le tengo un gran amor a este lugar y di todo de mí para salir adelante.”

¿Qué diferencia hay entre el Ojo de Agua de aquel entonces y el actual?

• “En aquel entonces al Ojo de Agua por día iban unas 600-700 personas y podían ser hasta 1000 personas en domingo. Pero ahora como las empresas, las cooperativas y otras asociaciones tienen sus propios clubes privados, entonces utilizan esas fincas y se ha perdido mucho la llegada de mucha gente al Ojo de Agua. En términos de presupuesto ya no es como solía ser, este negocio no es para hacer plata, sino para quien de verdad ama el lugar. Siempre los precios han sido para que la gente pueda venir a disfrutarlo por eso se mantiene un costo bajo de entrada, en ningún lugar del país para ingresar a una finca como el Ojo le van a cobrar 2000 colones, es así para que la gente lo pueda disfrutar.”

¿Para usted qué es lo más difícil que les ha tocado con la administración del Balneario?

• “De toda mi carrera el momento más difícil que enfrentamos fue la pandemia, recuerdo que el 19 de marzo del 2020 el Ministerio de Salud nos mandó a cerrar todo por completo a partir del día siguiente y no teníamos un plan de qué hacer en ese entonces. Fueron meses muy difíciles, casi que todo el 2020 y el 2021 nos tocó tener cerrado pero como teníamos que seguir pagándole a la seguridad, limpieza de piscinas, la luz y todo eso, tuve que dedicarme a vender comida para poder salir adelante en mi casa y con los costos de mantener el balneario. Ya después nos permitieron abrir, primero las áreas deportivas con mascarilla, luego abrimos una por una las piscinas para que la gente pudiera bañarse pero con distanciamiento. Eso fue lo más duro que tuve que enfrentar.”

¿Y de todos estos años qué es lo lo más satisfactorio que ha hecho, o de qué está más orgullosa que han hecho aquí en el Ojo de Agua?

• Para mí lo más satisfactorio es ver cómo ha ido mejorando la infraestructura poquito a poco, cada granito de arena que aportamos al balneario cuenta y se nota la diferencia. Siento que la gente no comprende muy bien el enorme costo de mantener el lugar y a la vez hacerle las mejoras que necesita, a veces la gente comenta que está abandonado, que le faltan hacer mejoras, pero es que eso se da poquito a poco cuando el presupuesto alcanza para ir cambiando las cosas, ahí vamos resolviendo lo que se puede hacer de momento y en todos estos años el cambio ha sido muy grande y me siento orgullosa de eso.”

Tal vez para finalizar, ¿qué mensaje le darías a la gente de belén?

• “Yo le diría a la gente de Belén que es un pueblo de los más privilegiados de Costa Rica con un Ojo de Agua que emana agua de manantial milagrosa y curativa, algo que ya no se ve en otros lugares con un precio tan bajo para entrar y venir a refrescarse en la cascada de esta agua tan rica llena de minerales que bajan de las montañas. Me gustaría que pudiéramos hacer más actividades para que la gente venga, como conciertos en el día, así con un poco más de presupuesto podríamos invertir en cosas muy bonitas, mejorar las piscinas hasta poner un honguito que eche agua, cositas así que se pueden hacer pero vamos poquito a poco haciendo lo que está en nuestro alcance. Yo tengo el sueño después de estos 40 años que he estado aquí de poder hacerlo todavía mejor.”

Luchas por el mejoramiento de Barrio San Vicente

A los 13 años formó parte de la Juventud Obrera Católica, lo que contribuyó muy tempranamente a gestarle una pasión por el trabajo comunal.
En 1972, organizó un grupo de vecinos de San Vicente para formar la primera Junta Progresista de ese barrio desde donde se impulsó la construcción del primer Salón Comunal.
También, continuó con la promoción de compras de tanques de captación de agua o techos para aquellas familias que lo necesitaban. La mejora de la cañería y la electrificación del barrio fueron parte de las gestiones políticas que lideró para las mejoras del barrio.
Una de sus obras más destacadas a finales de los setenta fue la construcción del Parque Infantil. Para esto negoció la compra del cafetal aledaño con la familia Solano Moya, propietaria del inmueble, hizo las gestiones con el entonces ejecutivo municipal, Eladio Villegas, para que el municipio asumiera la compra.
Carlos fue parte de la Misión Católica que impulsó la construcción de la ermita y buscó crear un espacio para el desarrollo social y cultural del barrio. Además, formó parte del Comité de Seguridad Comunitaria y estuvo en la Junta Directiva que promovió la remodelación del Salón Comunal.

El mejoramiento del cantón

En los setenta Carlos formó parte de la Asociación de Desarrollo de San Antonio, donde fue uno de los impulsores de la creación de la Villa Billo Sánchez, en Escobal, para darle casa a familias de escasos recursos. Entre 3 o 4 familias fueron beneficiadas con esta gestión.
En la década de 1980, estuvo en la Junta Vecinal de Barrio San Isidro, donde ayudó al asfaltado de la calle, y a la ampliación del Salón Comunal, para lo que se compró un terreno a bajo precio a Juan Luna Villegas.
En estas épocas, también fue fundador de Coope Asunción y Coope Belemita, de donde salió por desacuerdos con la administración. Actualmente, sigue formando parte de COSEMA.
Además, formó parte de la Comisión de Salud que dio origen al EBAIS de Escobal y fue presidente de la Junta de Salud de Escobal.

Regidor Municipal

Carlos fue regidor el período 82-86 por el PLN donde ejerció como presidente municipal por 2 años y tuvo la presidencia de la Comisión Cultural y de la de Obras.
Adicionalmente, fue fundador de la Liga de Municipalidades de Heredia. Durante su gestión municipal, defendió un sobrante de agua potable del nacimiento de La Asunción que la Municipalidad de Alajuela pretendía embalsar para el beneficio de sus comunidades.
Asimismo, estuvo entre quienes lucharon por definir los límites Belén-Alajuela de manera favorable para Belén. Carlos, inició gestiones con el gobierno central para tal lucha, pero el Consejo Municipal siguiente no las continuó e hizo una negociación con la Municipalidad de Alajuela llamado el Acuerdo de las Catalinas, donde se estableció el límite de facto temporal que dejó una parte de barrios como San Vicente y La Labor en Alajuela, so pretexto de que había que ceder para limar las asperezas.
Para Carlos, este acuerdo puede ser negociado, nuevamente, en correspondencia con las voces de los vecinos afectados.

Francisco, nacido en La Rioja, España, fue enviado por su padres Bartolomé Vidarroeta y Francisca Lerdo de Tejada, para ser educado por su tío, destacándose en su juventud por el dominio de varios idiomas, el desarrollo profesional en contaduría, el activismo en la Sociedad de Beneficencia Española, y la participación en las misiones de evangelización indígena.

A finales de la década de 1910, luego de un largo viaje a España, se asentó en San Antonio de Belén, dónde se encontró con una villa en pleno crecimiento, pero carente de una edificación adecuada para enseñanza primaria. Aunque ya había planes para mejorar la infraestructura educativa, estos avanzaban muy lentamente, lo que llevó a Francisco a incorporarse a la Junta Escolar para llevar a cabo esta tarea, y seguir la labor que su tío y otros de sus coterráneos venían haciendo en la educación costarricense desde hacía tiempo.  

Como presidente de la Junta Escolar, Francisco luchó por un nuevo edificio, para lo cual buscó fondos con la Municipalidad, el gobierno y la comunidad, los cuales en su conjunto  donaron una suma suficiente para construir la mitad del edificio en 1920. Luego, este inmigrante español hizo todo lo posible para culminar totalmente con la obra. Esto lo logró en 1929, con la gestión de 16 mil colones de la Secretaría de Educación, dónde fungió  como principal financista.

La escuelita, se ubicó donde hoy está la Municipalidad de Belén. Una vez con la escuela, Vidarroeta siguió aportando ya sea realizando disertaciones en los días festivos, prestando su casa para las fiestas, gestionando donaciones con la comunidad española, e incluso buscando y transportando plantas para el jardín. 

Relación Belén – España

Como homenaje a su labor se propuso su nombre para bautizar el plantel, pero él no quiso y pidió que se le pusiera el nombre de su  patria: España. Desde entonces, la escuela se llama Escuela España, pero, este acto más allá de homenajearlo a él, fue una forma de vincular, al menos durante su vida, a la comunidad española costarricense con la escuelita y con el cantón de Belén.

Entre 1920 y 1960, la Escuela España realmente hizo honor a su nombre, pues se convirtió en un espacio para enaltecer a España, difundir su cultura, resaltar los aportes de sus hijos a nuestro país, y robustecer las relaciones entre costarricenses y españoles. La Escuela España fue tanto un centro de homenaje a la hispanidad como un punto de congregación de la colonia española en Costa Rica, principalmente, con los actos del 12 de octubre. 

En esa fecha, políticos consulares y connotados residentes españoles participaron con  emotivos discursos y como parte de  homenajes. Se hizo honor a la cultura española, ya sea con la lectura de la biografía de personajes históricos, el canto de poemas e himnos, y los recitales de canciones populares españolas.

La política española no estuvo por fuera, y al menos en los 30’s hubo presencia de consignas republicanas, mientras que en los 50’s los signos franquistas estuvieron presentes. El fútbol también estuvo dentro y en el marco de esas celebraciones se hizo un partido por una medalla honorífica, el cual dio origen al famoso Club Sport España. 

La Directiva de la Sociedad de Beneficencia Española, y miembros de la colonia española, siempre estuvieron presentes en esos actos, y se integraron junto con los diplomáticos y residentes connotados españoles a la fiesta de fraternidad que Francisco solía ofrecer en su casa “Villa Tejada” después de esos eventos. 

El final de la vida

Al final de su vida, Vidarroeta se retiró de todas las gestiones de la escuela, pero siempre cuando visitaba su casa en Belén pasaba a saludar. En octubre de 1957, Francisco Vidarroeta Lerdo de Tejada falleció a los 83 años, su mausoleo se  ubica hasta la actualidad en el Cementerio General de San José. 

Desde 1970, la escuela fue trasladada a un sitio más amplio. Si bien fue debilitando su conexión con España, en el cantón de Belén hasta la actualidad, se pueden ver  retazos de esa relación Belén y España durante la vida de Vidarroeta, como el Centro Cultural Los Españoles, la residencia de adultos mayores José Pujol Martí y el Parque Ambiental España.  

Este texto es una parte de lo presentado en el conversatorio del Día del Inmigrante organizado por la Embajada de España el 18 de diciembre del 2023. Se realizó con fuentes periodísticas  que circularon entre 1920 y 1960 como La Hora, La Prensa Libre, La Tribuna, Diario de Costa Rica, y La República.

Trinidad Barboza Cambronero, mejor conocida como Trina Barboza, fue una mujer fuerte hasta el último día de su vida. Trabajó cogiendo café, haciendo limpiezas y planchando ajeno.

Ir a los té de canastilla era de lo que más le gustaba. Además, bailaba, le encantaba ir a los bingos y cuando había alguna persona difunta aprovechaba para ir al funeral.

“Era famosa. Se metía a la iglesia a cualquier muerto”, recordaba su hija Flor.

Es mejor darle un regalo a un pobre que a un rico y a donde sea que usted vaya siempre lleve el pan y el café, son algunas de las frases que Trina inculcaba.

Además, enseñó la caridad, el dar, no hablar de lo que no hay que hablar, llevar un buen regalo a los té de canastilla, e ir a misa.

“Como le gustaba mucho los té, me dijo que si le cuidaba los hijos para irse con la tía Adela. Yo le dije que sí, que se fuera. Ahí, comenzó a ir al adulto mayor”, mencionó Flor. 

“A mí me gustaba mucho acompañarla. Si ella no tenía plata Adelita o yo teníamos”, descató. 

Cuando Adela falleció, Flor le dijo que no se quedara con los hermanos porque ella era una adulta mayor. “Ya hacerles el oficio a ellos no, ahí me la traje conmigo. Cuando regresó acá ya empezó a enfermarse”, agregó Flor.

Para navidad, en la silla de ruedas, Trina esperaba con un café y una bolsa de meneitos la medianoche para abrir el regalo. Entre los que recibió destacaba una muñeca y un oso, sus favoritos. 

Cuando tenía un antojo se lo daban. Le gustaba comer de todo. Cada vez que alguien salía le pedía algo, recordaban sus hijas.

“Uno iba a la pulpería y le decía: ¿Para dónde va? Tráigame un menieto, una paleta. Y al rato: Mito ¿no me lo trajo? – Claro mamita. Un chocolate o los helados ni para qué”, mencionó el nieto Juan. 

La afición al Herediano

Trina era una apasionada por el fútbol, en especial por el Herediano. Cuando este ganaba se ponía contenta, buscaba una camiseta, y la familia le ponía la canción de Heredia o la sacaban afuera con la bandera para ver los carros pitar.

Cuando habían partidos, evitaba verlos, se tapaba los ojos y solía preguntar sobre el avance y los resultados de estos.

“Bajaba los santos cuando jugaba Heredia, se ponía nerviosa. Decía: ¡¿ya, ya?! Dios guarde le quitaran el tele cuando había un partido”, mencionó Luz, otra de sus hijas.

Juan solía vacilarla. “Me llamaba: ¡Juancito! ¿Cuánto quedó el partido? – La Liga ganó. Se ponía brava”, recordaba. 

Una vez que perdió Heredia fue a dar al Hospital de Pavas por una semana. “Tuvimos que llevarla. Lloraba y pegaba gritos. Al tiempo ya estaba más tranquila”, recordó Flor.

Las fases de la vida

En 1956, Trina contrajo matrimonio en San Antonio centro con Fernando Azofeifa Madrigal, oriundo de Escazú. Para el casamiento una vecina les prestó el anillo porque no tenían recursos para adquirir uno.

Junto a Fernando, Trina tuvo 16 hijos, 2 pérdidas y, avanzado el tiempo, le asesinaron a uno de ellos por celos, según relató Flor.

Con todo el dolor sufrido, Trina decidió perdonar a las personas que le hicieron daño a su hijo, tampoco tomó pastillas. “Yo perdono a esa persona”, dijo a sus hijas.

Por mucho tiempo, Trina consumió alcohol acompañada de su marido. Cuenta Flor y Luz, sus hijas, que cuando a él lo atropelló un carro enfrente de la casa ella no se dio cuenta porque estaba tomada.

Para tratar esta condición, Trina comenzó a ir a grupos en Belén, La Ribera y La Asunción. “Al tiempo, ya comenzó tranquila, ya no le gustaba el rompope. Se sanó. También rápido dejó las pastillas del hospital de Pavas”, comentó Flor.

En sus últimos días, Trina vivió acompañada de su familia. “Nos acomodábamos con la pensioncita, la cual la ajustábamos para los pañales, recortar el cabello, pagar el adulto mayor y lo que sobraba para un regalito”, destacó Flor.

“Cuando ella murió, yo le dije que se fuera tranquila porque no iba a descuidar a los hermanos”, reseñó.

El 13 de octubre de 2022, Trina decidió cruzar el río para unirse con Adelita, quien la había antecedido años antes.

En este plano dejó, además de sus hijos e hijas, 28 nietos, 10 bisnietos y 4 tataranietos que la llevarán siempre en el corazón.

Orlando Ulate Alfaro, hijo de Juan Ulate Cambronero y Eva Alfaro Rodríguez, nació un 17 de noviembre de 1958. Actualmente, a sus 64 años, es un apreciado vecino del barrio San Isidro, en el distrito de San Antonio de Belén. Su vida ha estado marcada por desafíos y transformaciones significativas que han inspirado a quienes tienen el privilegio de conocerlo.

La historia de Orlando Ulate Alfaro dio un giro inesperado cuando sufrió un infarto de miocardio. En ese momento, su vida se tambaleó y comenzó un viaje lleno de lecciones de vida. Trabajó en Faribeth, pero la vida le tenía otros planes que lo llevarían por un camino de superación.

En 2015, 14 años después del infarto, Orlando comenzó a sentir una gran debilidad que lo desconcertó a él y a todos los que lo conocían. La realidad de su salud lo confrontó cuando un médico le informó que era un paciente de altísimo riesgo. Hasta ese momento, él mismo admite que no se había tomado en serio la vida.

Lo que siguió fue una batalla intensa por su salud. En un momento crítico, Orlando tuvo que someterse a una operación a corazón abierto para corregir los problemas cardíacos que amenazaban su vida. Una operación a corazón abierto es un procedimiento quirúrgico invasivo en el que se realiza una incisión en el pecho para acceder al corazón. Durante esta cirugía, se detiene el corazón y se conecta a una máquina de circulación extracorpórea que asume la función de bombeo de sangre mientras se realiza la reparación necesaria en el corazón.

La cirugía a corazón abierto es un procedimiento altamente complejo que implica riesgos y desafíos, pero en muchos casos es la única opción para corregir problemas cardíacos graves y potencialmente mortales. Durante esta operación, se pueden realizar reparaciones en las válvulas cardíacas, arterias coronarias obstruidas u otros defectos cardíacos.

El día que fue internado en el hospital para someterse a esta operación definitiva, que consistía en un cateterismo, Orlando afirmó que tuvo un encuentro espiritual significativo. Faltando solo 15 días para el procedimiento, la tensión y el nerviosismo aumentaban, pero la esperanza se mantenía presente en su corazón.

Una serie de exámenes exhaustivos fueron necesarios, y, en algún momento, el pronóstico se mostraba reservado. Incluso se mencionó la posibilidad de que Orlando tuviera cáncer de tiroides, una noticia desalentadora. Sin embargo, su fe inquebrantable lo llevó a pedir ayuda humildemente al Dios del cielo, quien respondió de manera sorprendente. El cáncer de tiroides no era una realidad. Orlando está convencido de que Dios operó un milagro que fortaleció su fe y lo llenó de gratitud.

Finalmente, la operación a corazón abierto se realizó, la cual duró extenuantes 13 horas. Orlando Ulate Alfaro emergió de esta experiencia como un testimonio de vida. Hoy, saluda a los vecinos del barrio San Isidro con una sonrisa en el rostro, recordándoles la importancia de vivir la vida sin desaprovecharla en vicios o egoísmos. Su historia es un recordatorio constante de la importancia de la solidaridad y la fe en los momentos más desafiantes de la vida.

Este reportaje se realizó gracias a la colaboración de los señores Oscar Álvarez y Ulises Araya quienes facilitaron material de entrevista

El servicio de transcripción de textos al público en general era inexistente, lo cual Nora llegó a cubrir cuando aprendió el oficio.

“En esos años, en las escuelas daban asignaciones; entonces, los chiquillos llegaban a que les pasara el trabajo. Casi no les cobraba. Últimamente, me fueron llegando trabajos más grandes de estudiantes de colegio y de universidad”, relató. 

Por más de 15 años, Nora brindó el servicio. Al principio escribía con una “máquina vieja” – como la describió – de marca Remington. Al tiempo, pudo comprarse una nueva máquina de la marca Smith Corona.

“Pedía que me trajeran las copias. Fíjese usted qué paciencia. Tenía que hacer los cuadros, y cuando eso, con los cinco dedos iba marcando. Por ejemplo, para hacer un cuadro, contaba los del medio, los que eran más, los numeraba y de ahí sabía que al empezar el cuadro me daba. Después los volvía y hacía la raya”, descató.

Además, le realizó trabajos a varias maestras, a quienes les hacía los stenseres. Estas eran unas hojas largas con fotocopia. “Uno sacaba la copia a máquina, luego lo llevaban a la imprenta y sacaban las copias”, recordó.

Nora empezó cobrando  a 15 céntimos la hoja; luego, fue subiendo a unos 1,5 colones. 

El aprendizaje del oficio

Nacida en Belén el 21 de setiembre de 1932, Nora fue la menor de los 12 hijos de Ignacia y Enrique Zumbado, y acudió hasta sexto grado de la escuela.

“En aquel tiempo no había colegio en Belén. Como había tren, dos de mis hermanos tuvieron la idea de que podía viajar a una escuela comercial; entonces, entré a una escuela que se llamaba la “Escuela Gre”, mencionó.

En la escuela comercial, Nora aprendió mecanografía de la mano de la profesora Oliva Robleto. Además, también mejoró sus habilidades en ortografía, ya que sus bases eran malas, según comentó.

“Cuando saqué el título, volví a casa. Mi mamá era muy estricta y, como habíamos tantos hermanos, no me dejó trabajar en la oficina ni en nada, sino el trabajo en la casa”, agregó. 

Luego de hacer el oficio, Nora empezaba la jornada de transcripción de textos a las 9 a.m., e iba finalizando hasta las 9 p.m.

“Tenía que concentrarme, no distraerme, no pensar en lo demás, estar concentrada en lo que estaba haciendo para no equivocarme. Siempre fui muy detallista porque si yo hacía una cosa la hacía bien hecha. Prefería volverla a hacer si estaba mal hecha”, mencionó.

“Fíjese que me llegaban trabajos de universitarios con una ortografía pésima, cosa que yo, a pesar de no haber estudiado tanto y que de muy joven la había tenido fea, yo la practiqué y la aprendí bien”, relató.

El ocaso de las máquinas

Durante un paseo que realizó a Canadá, a Nora le hablaron sobre las computadoras, que ya estaban sustituyendo a las máquinas de escribir.

“Cuando regresé, al tiempo, tenía un hermano salesiano y me dijo: – Nora te voy a llevar una computadora. En ese tiempo papá y mamá tenían cierta edad, mis tías eran muchas. Entonces, yo le dije: – No, hay mucha edad aquí, mucho enfermo y no me voy a poner a estar aprendiendo a la computadora. Mejor no”, comentó. 

A pesar del cambio tecnológico y de asumir el cuido de las personas adultas mayores de su casa, Nora continuó escribiendo a máquina y transcribiendo trabajos universitarios.

Su vida

De niña, cuando estaba en la escuela España, jugaba escondido y suiza en los recreos. De esta institución recuerda a las maestras Otilia Campos, Lila Morales y al profesor de música, Ricardo González.

Durante las vacaciones, jugaba con las vecinas en la calle del frente, sin carros, sin peligros. Beatriz González, y Berta y Leticia Alvarado eran las amigas con quienes se divertía, recordó.

La lectura de novelas es de lo que más le gusta hacer. Óscar y Amanda fue de los últimos libros que leyó. Este hábito de lectura lo adquirió a partir de cuentos que le traían sus hermanos mayores.

“Acá era un pueblo muy tranquilo, mamá era muy estricta y no me dejaba salir. Con la mecanografía me entretenía, de eso fue que nunca tuve novio”, comentó. 

Con más edad, viajó a Canadá, España, Italia, Francia y Tierra Santa, de donde recordaba los olivos y el lugar donde nació Jesús.

“Estoy muy orgullosa de Belén, porque es un pueblo muy ordenado. La familia se mantiene, no hay pleitos. Me siento feliz de haber nacido en mi pueblo”, finalizó.

En el marco de la celebración del 70 aniversario del Conservatorio Castella, también se festeja el centenario del natalicio de su fundador el maestro Arnoldo Herrera González, un momento propicio para reconocer la obra de un ser humano que hizo de su vida un apostolado al servicio de la niñez y la juventud. 

Cientos de jóvenes han salido de estas aulas y hoy integran grupos artísticos de gran calidad: danza, ballet, teatro, televisión, música, poesía, pintura, etcétera. 

Arnoldo Herrera González, nació en Cartago, el 6 de junio de 1923, pero vivió en Guadalupe, San José a partir de los 2 años y falleció en su pueblo, San Antonio de Belén, Heredia, el día 4 de marzo de 1996. 

Músico, compositor y educador, fundador del Conservatorio Castella, fue hijo del músico, compositor y maestro de escuela Mariano Herrera y de Catalina González. Desde su infancia, comenzó su instrucción musical interpretando el piano como instrumento principal.

Arnoldo, representa para la historia del arte y la educación de Costa Rica todo un paradigma con la conformación del Conservatorio de Castella como institución educativa y artística del estado costarricense, desde 1953.

Este hecho representó un logro extraordinario, ya que combinó la educación humanista y artística de los niños y la juventud costarricenses, para influir positivamente en la cultura de todo un país.

El lema de “creer, crear y crecer”, acuñado por Arnoldo, es la esencia de su aporte a la cultura costarricense desde la fundación del Conservatorio Castella, el teatro del Conservatorio, ubicado en La Sabana, San José, lleva su nombre.

En el año 1991, recibió el Premio Nacional de Cultura, Magón, galardón otorgado por su aporte en la construcción de un modelo pedagógico que vincula las ciencias y las artes del Conservatorio Castella; asimismo, por su aporte en la gestión y promoción del canto lírico costarricense, al mismo tiempo que funda la ópera nacional.

Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1948, pero su mayor obra está vinculada a la gestión de un espacio que lidera la formación de artistas en múltiples disciplinas como el canto, la música, el teatro y la danza.

Al recibir el Premio Magón, expresó que este premio lo obliga a defender el pensamiento sobre la educación no formal, sobre la cultura popular y el comportamiento de entrega total al pueblo.

Cronología

• En 1938, a sus quince años, fue profesor de música en Puntarenas y Tres Ríos.
• En 1942, viajó becado a México, donde estudió composición musical con Rodolfo Haffter y dirección orquestal con Carlos Chaves.
• En 1948, regresó a Costa Rica y empezó a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional e impartir lecciones en la Facultad de Educación de la Universidad de Costa Rica y en la Escuela Normal de Heredia en el Colegio Seminario.
• En 1950, fue nombrado representante por el Ministerio de Educación, denominada Secretaría de Instrucción, ante la Asociación Conservatorio del Castella junto a otros renombrados artistas.
• En 1953, recuperó el legado de Carlos Millet de Castella, quien donó 100 mil colones y un terreno a un costado de la Sabana, donde se edificaron las primeras instalaciones del Castella. El entonces ministro de educación Uladislao Gámez lo autoriza a funcionar en 1954, donde actualmente se ubica el Teatro Arnoldo Herrera y que desde un inicio fungió como conservatorio.
• En 1977, el Periódico La Nación le otorgó el Premio Áncora en Música.
• En 1989, el Colegio de Periodistas lo declaró “Personaje de la década de los años 80”, en música.
• En 1991, Recibe el Premio Nacional de Cultura Magón.

Su obra

• En 1955, publicó una compilación que consistía en 22 partituras titulada Canciones bajo la Oficina de Publicaciones de la Universidad de Costa Rica.
• En 1979, creó y dirigió la Orquesta Sinfónica del Sistema Nacional de Radio y Televisión (SINART) con miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la mayoría extranjeros y profesores del Conservatorio de Castella.
• Entre 1979 hasta 1981, grabó 76 conciertos en total, incluidas las 9 sinfonías de Beethoven.

Fuentes de consulta

• Conservatorio de Castella (s.f.) Reseña [Sitio Web]. Recuperado de: https://www.castellacr.com/acerca-de.html
• Entrevista a Arnoldo Herrera González por Guido Sáenz. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=PAahhO__UiY
• La Nación (1996). La cosecha de don Arnoldo. Recuperado de: https://www.nacion.com/viva/cultura/la-cosecha-de-don-arnoldo/R5PFGAB2ZVG4RHPILLLLQMVHCY/story/
• MCJ (2004) Arnoldo Herrera González. Recuperado de: http://www.mcj.go.cr/actualidad/convocatorias_premios/premi os/Magón/arnoldo_herrera_1991.aspx
• Rojas, M. (2013) Re – conceptualización espacial de Conservatorio de Castella: fábrica de sueños. Trabajo Final de Graduación para optar por licenciatura en arquitectura. Universidad de Costa Rica. Recuperado de http://repositorio.sibdi.ucr.ac.cr:8080/jspui/bitstream/123456789/4583/1/34971.pdf
• Aporte escrito por Msc. Sergio Herrera Ulloa, Exdirector del Conservatorio de Castella, Generación 1983, actual Director Ad Honorem, Orquesta Sinfónica Belén.

Todo empezó desde que, en el kínder, interpretó su primer papel: un osito, en el grupo de teatro del Guapinol, en la Escuela Manuel del Pilar, con la profe Cecilia. Para Carolina Zumbado Cambronero, a partir de ese momento, el teatro representó un espacio de libertad y hoy, a sus 33 años, continúa amándolo como ese primer día.

Actualmente, es actriz, profesora, responsable, productora, trabaja con varias organizaciones no gubernamentales del cantón, es integrante de distintos colectivos artísticos, dirige el Programa iAT (Investigación Arte y Transmedia) de la Universidad Nacional y es la orgullosa mamá de Helenita.

Su infancia

Siendo una niña, Carolina vivió esas limitaciones sociales que buscaban reprimir a las mujeres desde temprana edad.

“Yo siempre fui muy juguetona y lúdica. A mí me encantaba subirme a los árboles a comer jocotes y mangos, pero se me limitaba; entonces, en el teatro encontré ese espacio de libertad donde yo podía hacer todo lo que quisiera. Por eso mismo, yo era apuntadísima y hacía el papel que me diera la profe”.

Conforme fue creciendo, en la adolescencia, formó parte de grupos como Argamasa, en su tercera etapa. Carolina recuerda que, en ese tiempo, el grupo estaba a cargo de Gustavo Monge, quien la motivó a realizar la prueba para inscribirse en la UNA.

Sus inicios en la UNA

Carolina nos cuenta que su primer año no fue fácil, pero que en cuanto reconectó con su niña interior, las cosas mejoraron.

Ella formó parte de varios grupos durante su etapa universitaria tales como TeLa, con el que viajó a su primer festival internacional en Guatemala.

También en esos años, tuvo su primer contacto con el IAT, como asistente.

“Cuándo yo empecé ahí, decía: – Ay, yo quiero trabajar aquí, algún día-. Y luego todo sucedió tan vertiginosamente que terminé siendo la responsable de verdad, este año.”, nos comentó.

En el 2016, empezó a dar clases de teatro en las escuelas públicas del cantón, por medio del programa de Sensibilización Artística del Guapinol.

Trabajó en una coproducción entre Sirena Chiualta, Teatro Archipiélago y la Compañía Nacional de Teatro.

Además de ser la actual responsable del IAT, Carolina ha participado en una gran variedad de proyectos exitosos.

Con el grupo La Maga, ha desempeñado los roles de actuación y producción, y en el 2014, recibieron el Premio Nacional de Teatro al Mejor Grupo “por ser una agrupación innovadora, creativa y en constante producción artística, por su investigación en el tratamiento dramatúrgico y actoral y por la versatilidad en la oferta de la producción teatral».

Por medio de un fondo Pro Artes, del Ministerio de Cultura, fundó el colectivo Clownsería, y realizó una investigación sobre el recorrido de esta disciplina dramática en el país. Ha desarrollado también distintos proyectos de investigación sobre la influencia del arte en la salud mental, en este apoyo del Ministerio.

Adicionalmente, este año, bajo su dirección, el IAT consiguió el apoyo del Programa UNESCO-Aschberg para artistas y profesionales de la cultura, el cual consiste en una asistencia técnica para incidir en la política pública. En América Latina, únicamente dos proyectos obtuvieron dicho apoyo.

Su rol como mamá

Al preguntarle a Carolina, sobre cómo maneja el balance entre su vida familiar y profesional, nos comentó que durante los primeros años de Helenita ella tomó la decisión de reducir su ritmo de vida, para dedicarle mayor tiempo a ella, hasta que entrara en edad escolar.

Aún así, durante su paso como profesora, en el montaje de las presentaciones finales la niña disfrutaba acompañar a su mamá y participar en algunas de las obras.
Carolina nos confiesa que una gran motivación en su vida es convertirse en un buen rol para su hija y que, aunque a veces en la vida hay momentos difíciles, lo importante es levantarse de nuevo y seguir adelante. Recomienda a las mamás jóvenes buscar redes, que les apoyen y comprendan para esos momentos.

Teatro comunal: Telón Belemita

Para Carolina, el desarrollo de este proyecto junto con El Guapinol, representa esa oportunidad de retribuirle a la comunidad todo lo que ha recibido, a través del teatro. Nos comenta que el apoyo que recibió este proyecto, la ilusión de sus estudiantes y el esfuerzo del grupo de trabajo es una de las grandes gratificaciones que ha recibido.

Carolina nos comenta que mientras crecía, no todos los espacios artísticos eran un sitio seguro para las personas jóvenes que deseaban incursionar en este espacio; por lo que, como profesora, siempre ha procurado que sus estudiantes sientan esa seguridad y libertad que les permita crecer como artistas.